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神鵰俠侶-小龍女的情書

一、緣 起

2009初春，在台北耕耘二十四年，成績斐然的台北愛樂管弦樂團，很榮幸能於三月十四日「白色情人節」與旅德鋼琴家陳必先攜手合作，激盪新的火花。台北愛樂期盼在這浪漫的夜晚，以協奏曲獨特詮釋樂團與鋼琴的融合，為台灣樂迷們演奏出既有細膩的技巧表演以及情感抒發的動人協奏曲，帶給樂迷不一樣的現代音樂饗宴。

白色情人節源於日本，是男孩子回應女孩心意的日子。本次音樂會特別演出國內優秀作曲家黃輔棠歷經二十八年醞釀的作品──神鵰俠侶交響樂。曲中描繪金庸筆下楊過與小龍女的戀曲，精選「古墓師徒」、「黯然銷魂」及「谷底重逢」等膾炙人口的段落，寫下小龍女對楊過的情書。黃輔棠先生為台灣本土當代重要音樂家，其作品除神鵰俠侶交響樂外，尚有台灣狂想曲等充滿對土地的熱愛之情。以「小龍女寫給楊過的情書」為題，本次音樂會也邀請名插畫家平凡和淑芬為陳必先女士量身打造全新視覺，將帶給觀眾耳目一新的全新感受。

素有「中國的奇蹟」之稱、多次於國際大賽中獲獎的陳必先女士，雖然旅居國外多年，仍相當關心台灣，與其胞弟陳宏寬先生皆為台灣首屈一指的鋼琴家。兩人皆與台北愛樂合作多次，均獲得觀眾熱烈迴響。經常與世界一流的著名樂團合作，並於各地音樂節中演出的陳必先女士，目前擔任德國國立科隆音樂學院鋼琴教授，她曾說過「彈一個音聽眾能懂，演奏者也能感覺到他們懂，然後就會更感動的彈下去。這層默契，是推動演奏者的最大力量。」

創立於1985年，在首任音樂總監亨利梅哲苦心栽培下成立的台北愛樂管弦樂團，除了傳統音樂會形式外，亦積極嘗試音樂的多種可能，在2007年推出日劇《交響情人夢》音樂會，在逐漸冷清的古典音樂票房，創下難得的熱銷記錄。2008年與前密爾瓦基交響樂團音樂總監安德烈士‧戴爾夫斯合作演出貝多芬第三號交響曲以及馬勒第一號交響曲「巨人」，獲得滿堂彩。另一方面，台北愛樂管弦樂團趕搭2008年轟動全台的《海角七號》熱潮，首演片中主題曲、金馬獎最佳原創電影配樂〈一九四五〉管弦樂版，訴說片中跨國戀曲的柔情。另外，在2008年底，也應台灣Google之邀，成為Youtube線上交響樂團計畫於台灣唯一指定合作樂團，演奏譚盾為此計畫譜寫的網路交響曲「英雄」〈Eroica〉，創下歷史紀錄。

    展望2009，持續求新求變的台北愛樂管弦樂團，不僅期許在藝術成就上更加精進，同時，也秉持多元精神，持續將美好的古典音樂，以輕鬆簡單的方式，介紹給聽眾。

二、演出時間

2009年3月14日 (六)  晚上7:30pm

三、演出地點

台北市國家音樂廳

四、演出曲目

柴科夫斯基：羅蜜歐與茱麗葉序曲

Tchaikovsky：Romeo et Julietto Overture Fantasie

斯特拉汶斯基：給鋼琴及樂團的隨想曲

Stravinsky:capriccio for piano and orchestra

莫札特：c小調鋼琴協奏曲 KV491

Mozart piano concerto c-minor KV 491

黃輔棠：《神鵰俠侶交響樂》選曲

Symphony the Hero with Great Eagle 

五、演出者

指揮： 林天吉

鋼琴： 陳必先

台北愛樂管弦樂團

六、演出者簡介

指揮/ 林天吉

擔任台北愛樂管弦樂團小提琴首席之一的林天吉是宜蘭縣人，民國六十二年生；五歲時由林東哲老師啟蒙開始學習小提琴，曾師事李麗淑、高安香、謝中平、顏丁科、J. Lerch、孫巧玲、陳秋盛、林克昌等教授，就讀國立藝術學院(現為國立台北藝術大學)音樂研究所期間師事簡名彥教授，現師事匈牙利李斯特音樂院教授Leila Rasonyi女士（目前為國立台灣藝術大學客座教授）；林天吉屢次在國內音樂比賽中獲獎，並具有豐富的國際比賽經驗，除獨奏、協奏外，也熱衷於室內樂演出，是國內極為活躍的小提琴演奏家及指揮家。

    林天吉早期在台北世紀交響樂團擔任樂團首席時，便對指揮產生興趣，就讀國立藝專（現為國立台灣藝術大學）音樂科時也著迷於交響樂團豐富的表現能力，以及其中深邃的精神世界。而後加入台北愛樂，他的音樂才華立刻受到指揮大師亨利‧梅哲先生所激賞，梅哲認為林天吉不單是在器樂演奏上表現出色，對於樂團的掌握與組織亦相當敏銳，具有成為一名優秀指揮的潛力。於是當林天吉大膽提出學習指揮的請求時，梅哲隨即應允收為入室弟子，並立即展開長期的指揮訓練。

林天吉深得大師清通簡要的指揮手法與深沈悠遠的音樂神髓，梅哲不喜歡任何與音樂無關的指揮動作，要求一切手勢簡潔有力，這種專注在音樂本身的精神對林天吉有著極為深刻地啟發；而在單純的課業傳授之外，林天吉長時間和梅哲相處，也可說是梅哲最重要的朋友之一，所以他不僅僅從梅哲身上學習到指揮的技巧，在音樂內涵、藝術等各方面的素養也有全面性地濡染。 

鋼琴家/ 陳必先

    慕尼黑ARD、德國荀伯格、巴赫國際大賽首獎得主，十一世紀初首位挑戰「巴赫-哥德堡」華人鋼琴女王 ，旅德鋼琴家陳必先，是我國第一位以音樂資賦優異、出國深造的天才兒童，爾後並名揚國際的音樂家；對音樂敏銳的感受性、獨特的風格，源自於自然平實的性格與對音樂詮釋的執著。這些使她連續獲得多項國際鋼琴比賽首獎：【伊麗莎白大賽(布魯塞爾)】、【慕尼黑聯合廣播公司(ARD)國際比賽】、【巴赫(BACH)國際比賽】、【荀伯格(A.SCHOENBERG)國際大賽】。

    於繁忙的演奏生涯中、還非常關心國內的環境，除了先後捐款幫助<九二一>賑災外，並於回國演出時，仍為登門求教的音樂學子，諄諄教誨，可說是一位既優秀、又充滿了愛心的音樂家。曾被歐洲媒體譽為「中國的奇蹟」的鋼琴家陳必先女士，1950年生於台北，1972年於「慕尼黑國際鋼琴大賽」奪魁，並接連獲得「荀白克國際大賽」與「巴赫國際大賽」之首獎，1983年起，應邀擔任德國國立科隆音樂學院鋼琴教授至今。

    陳必先女士也經常與世界一流的著名樂團合作，包括倫敦交響樂團、英國廣播公司交響樂團、阿姆斯特丹的音樂廳管弦樂團、蘇黎世音樂廳管弦樂團，以及德國所有的廣播交響樂團。

    合作過的指揮家有梅汀克（Bernhard Haitink）、沙克爾（Paul Sacher）、戴維斯（Colin Davis）、杜托克（Charles Dutoit）、雅諾斯基（Marek Janowsky）、辛德爾（Hans Zender），以及烏特夫斯（Peter Eotvos）等人。獨奏家有杜梅（Augustin Dumay）、艾瑪德（Pierre-Laurant Aimard）、派克（Alyssa Park）等人。

    陳必先女士也經常於各地的音樂節中演出，曾參加史瓦辛格音樂節（Schwetzinger Festival），倫敦音樂節、大阪音樂節、香港藝術節、巴黎秋季音樂節、維也納現代音樂節、一九九四及一九九七哥隆音樂節等活動。陳必先女士演奏曲目涵蓋甚廣，從巴洛克、古典至Stockhausen、Cage、Boulez、Schoenberg之全部作品。一九九九年，陳必先於中國大陸、香港、台灣等地舉行演奏，極為成功。她也於二千年世界博覽會中擔任獨奏，也與康塔斯基（Alfons Kontarsky）合作，表演雙鋼琴。

台北愛樂管弦樂團 Taipei Philharmonic Orchestra

台北愛樂管弦樂團自一九八五年成立以來，二十多年的努力經營，在台灣的音樂史上留下重要的一頁。也在國內外贏得了許多重量級的樂評與肯定，這樣的成績來自團員的努力、樂迷的熱情、政府部門及僑界的支持，以及企業界的贊助。而前芝加哥交響樂團副指揮亨利‧梅哲（Henry Mazer）先生的音樂素養以及訓練的獨到，使團員們產生強烈的向心力與榮譽感，而能在音樂上表現出無比的細膩與完美的音樂性，「梅哲之音」，成為台灣樂壇的經典名詞。

一九九○年，台北愛樂室內樂團展開第一次巡迴演出，參加加拿大維多利亞音樂節，並巡演於溫哥華與芝加哥等地。國際權威樂評家威廉‧羅素（William Russo）讚賞台北愛樂，「是他聽過最好的樂團之一」。在《溫哥華太陽報》中，著名樂評家麥克‧史考特（Michael Scott）也對梅哲所指揮的台北愛樂讚賞有加。這些重要的樂評確實給了台北愛樂重要的聲譽，至今，台北愛樂在國家音樂廳演奏了一百多場。除此之外，台北愛樂亦深耕於在地校園與城鄉，積極經營於音樂推廣工作，總演出場次已達二百多場。

一九九三年台北愛樂再次踏上國際之旅，在著名的「維也納愛樂協會音樂廳」演出。歐洲知名的法蘭茲‧安德勒（Franz Endler）盛讚台北愛樂的高品質。

一九九五年第三次出訪，樂團赴美國紐約與波士頓等地，全美最知名的樂評家李察‧戴爾（Richard Dyer）給予樂團「無比震驚」的讚美，認為梅哲先生與美國指揮家伯恩斯坦同為美國重要的文化資產。回國後，台北愛樂擴大編制為管弦樂團，以各種形式演出，多次於媒體贏得觀眾票選「最佳樂團」的美譽。

一九九一年到一九九四年間，台北愛樂更籌辦過多次的歌劇演出。如莫札特的《費加洛婚禮》、《女人皆如此》等，並與蘭陽舞蹈團合作演出拉威爾的《頑童驚夢》。一九九二年，台北愛樂出版了第一張唱片《梅哲之音》，隨即獲得熱烈迴響，至今仍為樂迷最愛。二十多年來，愛樂累積了許多珍貴的錄音與錄影，並發行超過十六張經典唱片、書刊與影片。一九九六年，「台北愛樂諮詢委員會」成立，提供樂團最大的協助。

隨著公共電視的開播，推出愛樂精銳系列，記錄了梅哲先生晚年最精采的演出實況，以及台北愛樂最為成熟的管弦樂作品詮釋。二○○○年，以工商界精英為班底的文化基金會成立，使樂團體質更加健全。

二○○一年，梅哲先生因病住院，台北愛樂由梅哲嫡傳弟子林天吉與樊德生領軍，遠征北歐，巡迴瑞典、芬蘭等地。為國內第一個受邀，將台灣的音樂奇蹟帶向北歐的藝文團體。

二○○二年，台北愛樂受邀在歐洲最重要的音樂節「布拉格之春藝術節」及德國「布朗斯威克音樂節」演出，再度成功地將台灣作曲家作品推上國際舞台。同年八月，亨利．梅哲先生因病逝世，享年八十五歲。梅哲將他最精華、最寶貴的時間投注於台灣古典音樂界，擔任台北愛樂室內及管弦樂團音樂總監，有十八年之久。他以奉獻的精神帶領樂團，也無私地將他所有的音樂理念與藝術精髓傳授給本地音樂家，影響深遠。

梅哲先生辭世後，台北愛樂秉持著梅哲精神，繼續向前邁進。二○○三年，台北愛樂航向波羅的海，受邀至芬蘭及愛沙尼亞演奏。在芬蘭岩石廳的精湛表演，征服了當地的聽眾，也吸引了十四個國家大使館官員前往聆聽，是一場成功的文化外交。二○○四年五月更受邀遠赴莫斯科以及世界五大音樂廳之一的聖彼得堡愛樂廳演出，俄羅斯外交部亞西司司長阿發納謝耶夫特別親至現場以中文致謝，亦是台北愛樂代表台灣在文化外交上的一大突破。同年九月，台北愛樂巡迴波蘭、匈牙利，以及捷克三國八場六個音樂節（華沙之秋音樂節、瓦洛克勞國際音樂節、拜葛席茲音樂節、克拉科夫音樂節、布達佩斯音樂週、布拉格靈樂節），征服了華沙愛樂廳等音樂重鎮，其中，波蘭波莫斯卡愛樂廳特別懸掛中華民國國旗於表演場地，在國際性重要節慶活動中受到如此禮遇與音樂重地的肯定，這不僅是台北愛樂的榮耀，更是台灣的驕傲。

二○○五年六月台北愛樂《寰宇心 台灣情》於法國「奧維爾音樂節」、巴黎聖‧洛赫教堂及斯洛伐克首都布拉迪斯拉伐演出，愛樂接受斯國廣播電台現場實況專訪，並剪輯為「台灣之音」，安排日後經常性對全歐洲放送。此次巡演撼動法國奧維爾及斯國的觀眾，座無虛席同時瘋狂鼓掌十分鐘。二○○六年六月台北愛樂到法國蘇里國際音樂節和希臘雅典帕帕谷露天劇場演出「台灣之夜音樂會」，台北愛樂已經在歐州各地留下輝煌的紀錄。七月繼續前往美國華府甘乃迪表演藝術中心音樂廳演出，令不少華裔觀眾感動地落淚，演出之後華盛頓郵報Stephen Brookes對音樂會給予很高的評價：「台北愛樂在客席指揮Yoel Levi的帶領下，共同創造出極其熱情、高度振奮的詮釋，每個層面都讓人無法忘懷。」並特別強調「東方遇見西方」、「台北愛樂溝通了多元文化和世紀」。這場成功的演出，引起當地愛樂人士的熱烈迴響。一流樂團、作曲家加上世界級的指揮家、獨奏家，在華府造成轟動的條件，也引起美國主流樂界的反響、順勢收到最優質最自然的國民外交。對台北愛樂來說，華府之行為東西方的交流開啟了嶄新的一頁。

二○○七年夏天適逢挪威國寶級大師葛利格逝世百年紀念，台北愛樂再度前往北歐參加音樂節，於挪威的葛利格博物館音樂廳和卡布索文化中心的夏日音樂會演出，並參與丹麥歷史悠久的索羅國際音樂節、北歐最大的古典音樂節文敘瑟爾音樂節的開幕音樂會，以及來自瑞典皇宮的邀請於皇家音樂節的演出，台北愛樂不僅是台灣唯一受邀，也是亞洲國家中第一次受邀到以上音樂節演出的團體，讓台灣之音再次於國際舞台上悠揚響起。透過藝術文化的交流，開啟台灣與北歐國家的溝通網路，台北愛樂更將台灣國人作品介紹予國外觀眾認識，藉此展開台灣與北歐文化、新聞、外交上的頻繁互動，產生音樂外交的實效。

二○○八年2月台北愛樂至奧地利進行巡演共四場演出，包括了布爾根蘭州Oberpullendorf一場、維也納兩場與薩爾茲堡一場，其中重頭戲為維也納藝術史博物館的故宮特展開幕演出。維也納藝術史博物館與故宮博物院透過「華麗巴洛克－偉大的哈布斯堡收藏家－來自維也納藝術史博物館之鉅作」與「物華天寶：台灣國立故宮博物院精品展」的交流，為奧地利與台灣打開友誼的大門。2月25日於維也納藝術史博物館甫開幕的「物寶天華」特展，由故宮博物院邀請台北愛樂管弦樂團室內樂家於開幕典禮中演出，除了展現西方古典音樂精華，也讓台灣民謠與國人作品於國際的舞台上悠揚響起，為「物寶天華」特展揭開完美的序幕。去年12月25日梅哲逝世5周年之紀念音樂會，為西貝流士計畫第一號奏起昂首闊步之音，獲得不錯的迴響。第二號、第三號的音樂會也在今年3月23日與6月28日相繼完成。六月底的西貝流士計畫第三號音樂會特別邀請芬蘭教父級的指揮大師Jorma Panula完成一場前所未有的轟動。牽起西貝流士與台灣聽眾的橋樑，台北愛樂不只將台北推上國際主流文化的舞台，更讓精緻音樂徜徉在台灣樂迷的生活間，體驗聽覺饗宴零時差。

    二十餘年來，樂團的經營雖然篳路襤褸，然而在愛樂者的鼓勵之下，能擴大至今天的台北愛樂管弦樂團，聽眾的掌聲與鼓勵，是台北愛樂最大的動力來源，致力為台灣提供更豐富、更精緻的音樂。世界上每個知名的城市，都有其代表的樂團，而台北愛樂，也始終朝著這個方向努力。展望廿一世紀，台北愛樂將以最美的聲音，達成文化的交流，成為台北的文化地標。

演出名單

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